构图
这一部分从“构图”切入，先确认可核对的信息，再观察它与人物、情节或观看感受之间的联系。重点是把入口说清楚，不用夸张数字替代内容本身。
画面练习
画稿台
从构图、线稿、上色、修整到成稿理解画面形成过程，不虚构真实画师署名或商业委托。
构图
画稿台从构图开始。构图不是把主体放在画面中央这么简单，它要处理视线、空间、动作方向和信息主次。读者可以先问：第一眼看见什么，第二眼会被带到哪里，背景是否帮助理解人物。
线稿阶段把形体关系变得更明确。不同粗细、转折和留白会影响画面节奏，但线条本身不是目的。只要能够清楚表达形体、动作和前后关系，就已经完成了重要任务。
线稿
围绕“线稿”，页面更关心具体表现与阅读方法。若资料仍有空缺，会保留边界；能够确认的部分则尽量放回完整语境，让读者理解它为什么值得继续看。
上色
阅读“上色”时，可以先看它承担了什么作用，再判断它如何影响后续内容。这样的整理避免只堆标签，也能减少把个人猜测写成确定结论的风险。
修整
“修整”并不是孤立条目，它会和其他栏目互相连接。读者可以从这里继续进入相关作品、角色或观点页面，形成更自然的阅读路径。
成稿
上色需要同时考虑角色、背景与光线。局部颜色很漂亮，不代表放到整体里仍然成立。画稿台更关注色彩关系如何服务场景，而不是追求固定配色公式。
修整阶段往往是做减法：删掉抢夺视线的细节，调整不必要的高对比，检查边缘、比例和视觉重心。成稿则意味着各部分已经能够共同表达，而不是简单地“画得更多”。
观看方法
这里不会虚构真实画师署名、商业委托或项目经历。讨论以一般创作方法、公开过程和观看观察为主，帮助读者更好理解画面是如何从想法逐步变成最终呈现。